miércoles, 6 de junio de 2018
Revista Virtual El Sótano No. 1. Marzo/2011 (Fragmento)
Presentación, notas del director del dossier y bienvenida.
Dossier: “Postdramatismo: el teatro más allá de sus bordes”
[dirigido por Alejo Medina]
1. El convivio teatral y el teatro postdramático. Análisis comparativo por Bryant Caballero Cano.
2. Pina Bausch y el canon postdramático por Alejo Medina Elizalde
3. La ópera y el mundo postdramático por Antonio de Diego González
4. El paradigma de la crisis del drama en el teatro contemporáneo por Camila Bauer
5. Nuestro antiguo teatro actual de vanguardia por Bartolomeo IV
De viva voz: "Rolf Abderhalden: el arte y el artista como proyectiles", por Bertha Díaz
Escenas literarias: Reseñas de publicaciones sobre artes escénicas, por el Equipo editorial del
Sótano
Extramuros: "Cartas al hermano" (crónicas literarias de dos espactáculos teatrales en
Quintanaroo, México), por Cristina Elizalde
Paisajes: Repaso gráfico sobre la escena iberoamericana, coordinación por Maico Silveira
Desde la butaca: "XXXI Muestra Nacional de Teatro. Multiplicación del territorio" por
Teófilo Guerrero.
Se anuncia
Colaboran en este número
domingo, 12 de febrero de 2012
El Sótano-Revista Virtual de Artes Escénicas (ISSN 2173-8939), publicación iberoamericana gestada desde España, Ecuador, México y Brasil, invita a investigador@s de las artes del espectáculo vivo, director@s, dramaturg@s, bailarin@s, actores-actrices, así como a artistas de otras disciplinas interesad@s en las prácticas escénicas, periodistas, crític@s y público especializado en esta arista de las artes, a enviar sus artículos para ser publicados en las tres ediciones siguientes. Estas corresponderán al quinto, sexto y séptimo de nuestros números, y saldrán –respectivamente- en los meses de abril, agosto y diciembre del año en curso.
Se receptarán trabajos para todas nuestras secciones (De viva voz, Desde la Butaca, Escenas Literarias, La Caverna, In vitro y Paisajes), cuyos perfiles pueden revisarse en www.revistaelsotano.org. Y, en particular, ensayos para los dossiers, que ocupan el cuerpo central de cada uno de los números.
Los temas sobre los cuales versarán estos son:
1) Abril: “La Etnoescenología o Etnocenología, como nuevo paradigma de la investigación de las artes escénicas”.
- El propósito es mostrar a nuestr@s lectores cómo este concepto relativamente nuevo (incorporado por Jean-Marie Pradier, en Francia, en 1995), se utiliza para abordar el estudio de las prácticas espectaculares de las diferentes culturas, desde una perspectiva no eurocéntrica.
2) Agosto: “La teatralidad / performatividad fuera del ámbito de las artes escénicas”.
-El fundamento es transpolar los modelos de teatralidad y performatividad, para abordar tanto otras artes, como otras disciplinas que indagan en el individuo, el aparato social, las actuales configuraciones identitarias y, desde ahí, las nuevas prácticas relacionales.
3) Diciembre: “Actuar en la escena hoy: representación versus exposición-presentación” -Con la revolución teatral del siglo XX, que convoca a pensar el funcionamiento de la maquinaria teatral desde la escena y no anclado al texto literario, surge este dossier que tiene como afán ahondar en cómo, a propósito de este cambio de orientación, se renueva también la noción de actor/actriz, su función en este complejo engranaje y sus exigencias para habitarlo.
Los ensayos para cada edición deben contar con una extensión aproximada de 2500 palabras. Para las demás secciones la extensión de los artículos es la misma, excepto para Escenas Literarias, en la cual las reseñas son de alrededor de 200 palabras. Y para In vitro, que al ser una sección que muestra trabajos dramatúrgicos en proceso, consideramos que no es posible determinarle parámetros.
La revista publica textos en español y portugués, que son las dos lenguas oficiales de Iberoamérica, región a la que hace referencia principalmente esta revista. Igualmente, se reciben artículos en inglés y francés, que se publican en lengua original, con sus respectivas traducciones, que se hacen desde El Sótano, en discusión con sus autores. El formato de estructuración de ensayos, se anexa a esta convocatoria.
Para información adicional sobre contenidos, plazos de entrega y demás inquietudes, no duden comunicarse con el equipo editorial de El Sótano a: revistaelsotano@gmail.com.
domingo, 9 de octubre de 2011
Danza en Construcción
El Consejo Nacional de las Artes Escénicas, con el apoyo del Instituto Francés y le Fundación Brownstone, ha organizado la tercera edición del Taller Internacional para Coreógrafos Emergentes “Danza en Construcción”, que tiene lugar entre el 29 de septiembre y el 9 de octubre, en el Centro de Promoción de las Artes Escénicas de Granma, ubicado en la ciudad de Manzanillo.
La cita es una plataforma de encuentro y diálogo entre coreógrafos del Caribe insular y continental; hecho que intensifica las relaciones entre artistas que comparten el mismo espacio geográfico. Entre sus objetivos fundamentales está reflexionar sobre la investigación y la escritura coreográfica actual.
En “Danza en Construcción” se imparten tres talleres, La Estructura Traicionada, una exploración de la coreógrafa cubana Marianela Boán, fundadora de la compañía DanzAbierta, quien realiza su primera experiencia de trabajo en Cuba después de algunos años de ausencia; Movimiento-cuerpo-pensamiento, a cargo de la maestra francesa Hélène Cathala que es una especulación alrededor de los “modelos” de escritura coreográfica; y El infinito en todas direcciones, impartido por el bailarín y coreógrafo argentino, Edgardo Mercado, quien propone una indagación en torno a los procesos creativos en la danza contemporánea.
Alrededor de veinte y cinco coreógrafos jóvenes compartirán estas secciones de trabajo e investigación, acompañados por las observadoras y analistas María del Carmen Mena, profesora de Composición Coreográfica y Vicedecana de la Facultad de Arte Danzario del Instituto Superior de Arte de La Habana, Mercedes Borges Bartutis, crítica e investigadora de danza, y Bertha Díaz, periodista y profesora del Instituto Universitario de Arte de Guayaquil, Ecuador.
El taller ha tenido la curaduría de Noel Bonilla Chongo, asesor para la danza en Cuba, y ofrecerá dos funciones, los días 7 y 8 de octubre, en el Teatro Manzanillo, a las 8:30 pm, con obras de los bailarines participantes, y una muestra que refleje los resultados de los procesos de trabajo, que emanen de estas jornadas.
por Bertha Díaz
viernes, 1 de julio de 2011
El segundo número de nuestra Revista
viernes, 29 de abril de 2011
Día Mundial de la Danza

Hoy, 29 de Abril, se celebra a nivel mundial el día de la danza. Todos los años en diferentes partes del mundo se realizan celebraciones relativas a esta disciplina del cuerpo. Se hacen festivales, se crean programas especiales, foros de discusión y se podría decir (esperemos que así sea) que es el día en que más se baila en nuestra tierra.
Como parte de este motivo, a su vez, el director del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO emite un mensaje anual el cual es publicado en diferentes medios. Para cambiar un poco la dinámica El Sótano ha preferido crear otro mensaje, uno en el que se recuerde que hace un poco más de 200 años murió el hombre que serviría de inspiración a muchos bailarines y por lo cual se celebra este día como Día mundial de la Danza: Jean Georges Noverre. El y la revolucionaria visión de la danza que tenía a finales del siglo XVIII en el mundo de occidente fueron catalizadores importantes para generar otros tipos de danza, sería el punto de choque por el cual la disciplina comienza a tener un lugar más privilegiado en las artes. Con la visión de añadir la acción dramática y la fábula a la coreografía se plantea una nueva danza más rica, total.
Si bien muchos de sus conceptos e inquietudes hoy en día han sido rebasados por nuevas formar de ver el movimiento, es innegable decir que algunas de sus teorías y visiones son hasta hoy en día paradigmas de la danza. Una idea atractiva para resaltar es pensar en la danza como copia de la naturaleza. Aunque Noverre no se refería a relacionarlo con las leyes de Darwin(de entrada ni siquiera había nacido) podemos llegar a la reflexión de concebir a la danza como un ente que responde a las leyes de la selección y por lo tanto de la evolución o cambio, se adapta a las nuevas realidades y necesidades del hombre que la construye. Sin duda podemos entender mucha de la danza de hoy como producto de esa selección de preferencias y por supuesto de su claro origen genético y sus principios universales. Podemos entender a muchos de los autores y coreógrafos contemporáneos si hacemos una mirada retrospectiva hacia las personalidades que ayudaron a consolidar una de las artes más sublimes. Finalizamos con un pequeño fragmento proveniente de las “Cartas sobre la danza y los ballets” de Noverre en la que hace reflexiones sobre la poética del arte a la que entregó su vida:
“La ventaja de la Pintura y la Danza tienen sobre las otras artes, es la de pertenecer a todos los países y a todas las naciones; su lenguaje es universalmente comprendido y causa en todas partes la misma sensación. Si nuestro arte, imperfecto como es, seduce y subyuga al espectador; si la danza desprovista de los encantos de la expresión causa algunas veces turbación y emoción, provocando en nuestra alma un agradable desorden. Cual no sería su fuerza y su imperio sobre nuestros sentidos si sus movimientos fueran dirigidos por su espíritu y sus cuadros trazados por el sentimiento”.
