Danza en Construcción

El Consejo Nacional de las Artes Escénicas, con el apoyo del Instituto Francés y le Fundación Brownstone, ha organizado la tercera edición del Taller Internacional para Coreógrafos Emergentes “Danza en Construcción”, que tiene lugar entre el 29 de septiembre y el 9 de octubre, en el Centro de Promoción de las Artes Escénicas de Granma, ubicado en la ciudad de Manzanillo.

La cita es una plataforma de encuentro y diálogo entre coreógrafos del Caribe insular y continental; hecho que intensifica las relaciones entre artistas que comparten el mismo espacio geográfico. Entre sus objetivos fundamentales está reflexionar sobre la investigación y la escritura coreográfica actual.

En “Danza en Construcción” se imparten tres talleres, La Estructura Traicionada, una exploración de la coreógrafa cubana Marianela Boán, fundadora de la compañía DanzAbierta, quien realiza su primera experiencia de trabajo en Cuba después de algunos años de ausencia; Movimiento-cuerpo-pensamiento, a cargo de la maestra francesa Hélène Cathala que es una especulación alrededor de los “modelos” de escritura coreográfica; y El infinito en todas direcciones, impartido por el bailarín y coreógrafo argentino, Edgardo Mercado, quien propone una indagación en torno a los procesos creativos en la danza contemporánea.

Alrededor de veinte y cinco coreógrafos jóvenes compartirán estas secciones de trabajo e investigación, acompañados por las observadoras y analistas María del Carmen Mena, profesora de Composición Coreográfica y Vicedecana de la Facultad de Arte Danzario del Instituto Superior de Arte de La Habana, Mercedes Borges Bartutis, crítica e investigadora de danza, y Bertha Díaz, periodista y profesora del Instituto Universitario de Arte de Guayaquil, Ecuador.

El taller ha tenido la curaduría de Noel Bonilla Chongo, asesor para la danza en Cuba, y ofrecerá dos funciones, los días 7 y 8 de octubre, en el Teatro Manzanillo, a las 8:30 pm, con obras de los bailarines participantes, y una muestra que refleje los resultados de los procesos de trabajo, que emanen de estas jornadas.

por Bertha Díaz

El segundo número de nuestra Revista

El segundo número de El Sótano-Revista de Artes Escénicas (http://www.revistaelsotano.org/revistaelsotano/numero2/numero2.html), está disponible en línea desde hoy. Su dossier está dedicado a la exploración de los nuevos y antiguos vínculos entre la música y la escena. Además de lo referido, en este número se evidencia la necesidad de su equipo de multiplicar las inquietudes, al interior, y en relación con sus lectores. Así, a las secciones con las que nació la revista, se integran dos nuevas: "La caverna" (con un guiño a Platón), donde se recogen los abordajes teóricos planteados en encuentros académicos sobre artes escénicas; e "In vitro", que contempla textos dramatúrgicos inéditos, de creadores noveles.

Las secciones que fundaron la revista y que se mantienen, son: "Dossier temático" (compilación de ensayos académicos), "De viva voz" (entrevistas), "Escenas literarias" (reseñas de publicaciones de artes escénicas), "Extramuros" (crónicas relacionadas con el teatro, acaecidas fuera de los circuitos oficiales), "Paisajes" (registros fotográficos de trabajos escénicos de diversos puntos de iberoamérica), "Desde la butaca" (críticas de espectáculos) y "Se anuncia" (noticias teatrales vinculadas con espacios de formación, subvenciones y premios).

Así como se incluyen nuevas secciones, las colaboraciones de personas externas al colectivo, también se suman, con reseñas y críticas que nos han llegado desde Nicaragua, México, Ecuador y Brasil. Hemos decidido incluir textos en otras lenguas, como en portugués -pues uno de los integrantes del grupo es brasileño y genera su acción desde su país- y en francés (en esta edición, en particular, con su traducción respectiva).

El Sótano-Revista de Artes Escénicas, es una publicación nacida en el seno del colectivo del mismo nombre, y publicada virtualmente por primera vez el 27 de marzo de este año. Esta revista de carácter trimestral se articula entre cinco personas de diversos territorios -físicos y estéticos- (Antonio de Diego, España; Maico Silveira, Brasil; Bryant Caballero, México; Alejo Medina, Uruguay; y Bertha Díaz, Ecuador) que tienen como punto en común la necesidad de pensar en las artes escénicas como un territorio para "arder en preguntas", parafraseando a Antonín Artaud. Y como un lugar de encuentro, siempre móvil, siempre abierto a la mezcla y a las contradicciones.

Día Mundial de la Danza

Hoy, 29 de Abril, se celebra a nivel mundial el día de la danza. Todos los años en diferentes partes del mundo se realizan celebraciones relativas a esta disciplina del cuerpo. Se hacen festivales, se crean programas especiales, foros de discusión y se podría decir (esperemos que así sea) que es el día en que más se baila en nuestra tierra.

Como parte de este motivo, a su vez, el director del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO emite un mensaje anual el cual es publicado en diferentes medios. Para cambiar un poco la dinámica El Sótano ha preferido crear otro mensaje, uno en el que se recuerde que hace un poco más de 200 años murió el hombre que serviría de inspiración a muchos bailarines y por lo cual se celebra este día como Día mundial de la Danza: Jean Georges Noverre. El y la revolucionaria visión de la danza que tenía a finales del siglo XVIII en el mundo de occidente fueron catalizadores importantes para generar otros tipos de danza, sería el punto de choque por el cual la disciplina comienza a tener un lugar más privilegiado en las artes. Con la visión de añadir la acción dramática y la fábula a la coreografía se plantea una nueva danza más rica, total.

Si bien muchos de sus conceptos e inquietudes hoy en día han sido rebasados por nuevas formar de ver el movimiento, es innegable decir que algunas de sus teorías y visiones son hasta hoy en día paradigmas de la danza. Una idea atractiva para resaltar es pensar en la danza como copia de la naturaleza. Aunque Noverre no se refería a relacionarlo con las leyes de Darwin(de entrada ni siquiera había nacido) podemos llegar a la reflexión de concebir a la danza como un ente que responde a las leyes de la selección y por lo tanto de la evolución o cambio, se adapta a las nuevas realidades y necesidades del hombre que la construye. Sin duda podemos entender mucha de la danza de hoy como producto de esa selección de preferencias y por supuesto de su claro origen genético y sus principios universales. Podemos entender a muchos de los autores y coreógrafos contemporáneos si hacemos una mirada retrospectiva hacia las personalidades que ayudaron a consolidar una de las artes más sublimes. Finalizamos con un pequeño fragmento proveniente de las “Cartas sobre la danza y los ballets” de Noverre en la que hace reflexiones sobre la poética del arte a la que entregó su vida:

“La ventaja de la Pintura y la Danza tienen sobre las otras artes, es la de pertenecer a todos los países y a todas las naciones; su lenguaje es universalmente comprendido y causa en todas partes la misma sensación. Si nuestro arte, imperfecto como es, seduce y subyuga al espectador; si la danza desprovista de los encantos de la expresión causa algunas veces turbación y emoción, provocando en nuestra alma un agradable desorden. Cual no sería su fuerza y su imperio sobre nuestros sentidos si sus movimientos fueran dirigidos por su espíritu y sus cuadros trazados por el sentimiento”.

Diálogos sobre espectáculo vivo, en Bruselas

Desde el año precedente, la Universidad Libre de Bruselas (ULB), a la que estamos vinculados varios de los sotanistas, organiza un coloquio internacional sobre artes del espectáculo vivo, que convoca a teóricos de la escena europea y canadiense.

Hoy y mañana la célebre Academia Real de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica, con la cual la ULB trabaja en estrecho vínculo, acoge -en el marco de la segunda edición de este encuentro- a intelectuales como Jean-Marie Pradier, de la Casa de Ciencias del Hombre y de la Universidad de París 8 (Francia); Fernando de Toro, de la Universidad de Manitoba (Canadá); Eero Tarasti, de la Universidad de Helsinki (Finlandia); José María Paz Gago, de la U. de La Coruña (España); Elodie Verlinden (Universidad Libre de Bruselas), entre otros; para exponer y debatir entorno a un tema en común: "Espectáculo Vivo e interdisciplina", que será abordado desde sus respectivas especificidades, producto de sus trayectorias. André Helbo, director del Máster en Artes del Espectáculo Vivo de la ULB y teórico relacionado con la semiología de las artes, es la cabeza de este encuentro.

A pesar de que ninguno de los miembros del Colectivo estará en estas jornadas, contaremos con un texto que reunirá -a modo de resumen- las principales reflexiones abordadas en estos días, realizado por Audrey-Anne Bouchard, artista canadiense y estudiante del Máster en Artes del Espectáculo Vivo, de la ULB.

Este texto constará en el siguiente número de El Sótano-Revista de Artes Escénicas, con el propósito de fortalecer nuestra idea común de hacer que la publicación electrónica sea puente para que se generen cruces informativos y reflexivos sobre lo que pasa en diversas latitudes, entorno a los grandes temas que nos interesan e inquietan.

Quienes deseen obtener más informaciones sobre el coloquio, pueden dirigirse a esta página web:

http://spectviv.ulb.ac.be/

Se hace camino al andar...

La revista EL Sótano sigue su curso. Ahora, a pesar de que aún siguen frescos los comentarios, los diálogos y los cruces generados con la aparición de la primera edición, quienes formamos parte de este colectivo del que se desprende la revista, ya estamos elaborando el segundo número de la misma. Estamos tratando de ajustar detalles que sentimos que aún están un poco flojos, con relación al primer número, e intentando ensanchar -poquito a poco- nuestras miradas. Para esto, en esta nueva aventura daremos cabida a textos escritos en otras de las lenguas que atraviesan nuestros andares (portugués y francés, con sus respectivas traducciones al español). Y, además, estamos en proceso de cocción de un par de nuevas secciones, que surgen de esa misma necesidad de reinventarnos a cada paso y de juntar otros cómplices que ayuden a fortalecer el camino.

¡Saludos desde el fondo del Sótano!

Presentación de la Revista El Sótano en Mérida, México

El 26 de marzo, con motivo de los festejos del Día Mundial del Teatro, se llevó a cabo en la Escuela Superior de Artes de Yucatán la presentación de la Revista Virtual de Artes Escénicas El Sótano. La recepción de la revista tuvo muy buena acogida por parte de los alumnos y docentes que se encontraban en el recinto, mostrando especial interés en la perspectiva iberoamericana así como en la procedencia del consejo editorial.

Después de compartir a la audiencia la organización y los contenidos de la revista se dio paso a una ronda de preguntas en las que se evidenció la necesidad de espacios como este para mantener viva la comunicación entre los creadores e investigadores escénicos de los países de nuestra región. La discusión se convirtió en una defensa de la necesidad de investigar sobre las artes a las que nos hemos vinculado y de ofrecer los resultados con otras personas que transitan por caminos similares; una defensa, al final, de nuestro derecho a organizarnos, a compartir, a crear redes de información y espacios de intercambio.

Con gran satisfacción recibimos propuestas de colaboración por parte de algunas personas que se encontraban en la sala, con un énfasis particular en aprovechar el espacio virtual ofrecido como medio de promoción de las propuestas escénicas más representativas de los países anfitriones; y un especial interés por saber cuáles serán los siguientes temas que abordará el dossier.

La presentación fue una muy fructífera experiencia, donde El Sótano ha captado sus primeros cómplices y ha iniciado un camino que seguramente estará lleno de sorpresas. La invitación queda abierta a cualquier persona interesada en aportar su grano de arena a la fortificación de los lazos entre nuestros distintos países y en la consolidación de un espacio para la reflexión de las artes escénicas.

Y para celebrar el Día Mundial del Teatro: El Sótano-Revista virtual de Artes Escénicas

Mañana domingo 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, este colectivo presenta su nuevo proyecto: El Sótano-Revista de Artes Escénicas. Se trata de una publicación trimestral, disponible en línea, que recoge las inquietudes, los debates y las propuestas que al interior del grupo se generan, con el afán de desarrollar unas estrategias de diálogo con otras personas que, como los miembros de este colectivo, se interesan por el movimiento escénico iberoamericano, en particular; y mundial, en general.

El dossier del primer número de la revista, cuya dirección es www.revistaelsotano.org, está dedicado al teatro postdramático. Además, la publicación cuenta con secciones transversales en las que se pretende visibilizar el trabajo de los circuitos en los que estamos involucrados, así como también, aquellos acontecimientos que se generan en los espacios y/o por los grupos que están fuera de los circuitos y que reivindican la fortaleza de lo que se cuece en los márgenes.

Los invitamos a revisar los contenidos de esta primera edición, con el propósito de que se difunda este proyecto y, al mismo tiempo, con el objetivo de hallar críticas constructivas que permitan movilizarnos en pro del teatro y de las teatralidades contemporáneas. Para obtener mayor información, tanto de la revista, como del colectivo, los invitamos a visitar la página web señalada. Asimismo, adicionalmente se pueden contactar con el equipo editorial de la revista, a través de este correo electrónico. Agradecemos por su atención. Y, ¡feliz día del teatro!

un lugar en facebook.... ¡ya falta poco!

¡Ahora sí! Nos quedan pocos días para que la revista de El Sótano salga a la luz. Desde México, Brasil, España y Ecuador, estamos sumando los ladrillos para terminar de edificar nuestra casa-revista. En Facebook, ya son varios los amigos que se han sumado a la página EL Sótano Revista de Artes Escénicas, en la espera de que la casa esté lista. Estamos inmensamente agradecidos... Los que no se han sumado, no olviden que los esperamos, que su co-presencia es importante para que la revista cumpla su propósito de ser un sitio de encuentros y de reinvenciones.

En los próximos días anunciaremos la fecha de la apertura. Ese día festejaremos con leída, bailada y teatrada, desde cada uno de nuestros rincones, desde el corazón de EL Sótano.

Revista El Sótano: un territorio de convergencia

Varios de los integrantes de El Sótano -extraños seres trotamundos/idealistas, fascinados por el teatro, por las artes en general- nos hemos movido de sitio y ahora, para mantener viva la discusión, el estudio, las inquietudes, el intercambio, la crítica, para sobrepasar la lejanía, estamos trabajando en la creación de un territorio que burle la distancia, que esté por encima de aquello.
Nuestro espacio de convergencia será una revista virtual que llevará nuestro nombre. Queremos que sea un espacio académico, pero también queremos que sea informativo. Queremos entrevistar, discutir, reflexionar, criticar, cuestionar, reinventar entorno a las prácticas escénicas.
En la revista El Sótano se hablará de lo que nos enciende y de lo que nos incomoda. Nuestro propósito -un poco exagerado y pretensioso, quizás- es crear un territorio para nosotros y para todo aquel que sienta la necesidad de mantener vivo el teatro, la escena; es decir, para todos los que quieran mantener viva la vida.
Queremos encenderlos e incomodarlos. También deseamos profundamente que entre todos generemos discurso, pues creemos que desde ahí, también se puede generar la acción.

La revista EL Sótano no quiere sostener ni construir verdades, sino abrazar diversos puntos de vista y generar invitaciones a procesos de búsqueda.

Muy pronto, estaremos disponibles en línea. Les avisaremos cuál será nuestra dirección, a penas esté listo el primer número. Hasta eso, una pista: el primer dossier estará dedicado al postdramatismo...

Seguimos escribiendo/corriegiendo y editando...